CUPID

CUPIDOmarque un tournant décisif dans l'œuvre d'Arjan Spannenburg, œuvre principalement définie par l'abstraction silencieuse de la photographie en noir et blanc. Dans cette série, la couleur n'est pas un choix esthétique mais un dispositif conceptuel, référençant directement la tradition de la peinture européenne classique. Spannenburg puise son inspiration auprès des maîtres anciens, qui utilisaient la peinture à l'huile pour capturer la chaleur et la vitalité de la peau humaine. En employant une palette riche et picturale dansCUPIDO, la série confronte la photographie contemporaine à cette lignée historique, approchant la présence tactile du portrait classique tout en dépeignant l'« Eros » moderne dans toute sa complexité humaine.

Exploration de la Vulnérabilité en Couleur

Cette série explore le paysage émotionnel de l'adolescence, saisissant la tension entre le désir, l'innocence et l'incertitude. Les tons chauds de la peau et les cheveux blonds contrastent avec des fonds d'un vert pétrole profond, articulant visuellement la rougeur de l'aspiration et la vulnérabilité que le noir et blanc aurait occultées.

Concept et Narration

Sur fond d'environnements forestiers sombres, chaque image présente CUPIDO dans des instants d'hésitation et de réflexion. Les symboles traditionnels du pouvoir, les ailes blanches et les flèches, sont présents, pourtant la posture de la figure transmet le poids de la responsabilité et du doute. Ces images invitent à la réflexion sur les questions universelles de l'amour : Qu'est-ce que l'amour aujourd'hui ? Est-il soudain et percutant ou une force tranquille et graduelle ?

CUPIDO devient à la fois messager et chercheur. Le paradoxe de la série réside dans le fait de dépeindre le dieu de l'amour comme vulnérable et incertain, naviguant dans l'obscurité tout en portant les outils d'influence. Spannenburg capture un moment d'introspection, où l'amour n'est pas seulement une idée, mais un fardeau profondément ressenti par le cœur.