Investir dans des œuvres d'art est un voyage personnel qui requiert transparence et confiance. Que vous soyez un collectionneur acquérant un tirage d'art en édition limitée, un commissaire d'exposition en quête de profondeur, ou un amateur d'art se connectant à la narration : nous accordons de l'importance à la clarté. Vous trouverez ci-dessous des informations détaillées concernant l'acquisition, les spécifications techniques et la philosophie artistique d'Arjan Spannenburg.

Les œuvres d’Arjan Spannenburg sont-elles des éditions limitées ?

Toutes les photographies d'art d'Arjan Spannenburg sont éditées en séries strictement limitées afin de garantir l'exclusivité et de protéger la valeur d'investissement pour les collectionneurs.

• Petit format : généralement une édition de 8 exemplaires (+ 2 épreuves d'artiste).
• Grand format : Généralement une édition de 6 exemplaires (+ 2 épreuves d'artiste).

Comment l'authenticité est-elle garantie ?

Chaque œuvre est accompagnée d'un Certificat d'Authenticité (CoA) signé et numéroté. Ce document constitue la provenance de l'œuvre et est essentiel pour l'évaluation et les assurances.

Puis-je voir l'œuvre en personne avant de faire l'acquisition

Absolument. L'expérience de la texture et de l'échelle de l'œuvre est encouragée.

• Galerie : Vous pouvez découvrir l'œuvre à la ZERP Galerie à Rotterdam.
• Studio : des avant-premières privées dans l'atelier de l'artiste à Almere sont disponibles sur rendez-vous.
• Salons : Arjan est un exposant régulier des foires d'art de premier plan telles que PAN Amsterdam et KunstRAI.
• International : Son travail voyage à travers des festivals internationaux tels que Paratissima (Turin, Italie) et Kunstenfestival Watou (Belgique). Veuillez contactergestion@spannenburg.artpour connaître le programme actuel ou réserver une visite privée.

L'œuvre d'art représente-t-elle un bon investissement ?

Arjan Spannenburg est un artiste en devenir, représenté par une galerie renommée (ZERP). Son œuvre est présente dans des collections privées et d'entreprise à travers l'Europe et est exposée dans des musées. La limitation stricte des éditions vise à soutenir la future appréciation de la valeur.

Quels matériaux et techniques d'impression sont utilisés ?

Nous adhérons aux normes muséales les plus élevées afin de garantir la pérennité des œuvres.

• Impression : Tirages d'Art pigmentaires Giclée sur papier d'archivage (par exemple, Hahnemühle, Canson, etc).
• Finitions : Les œuvres sont montées sous verre muséal ou derrière un plexiglas mat ou Diasec® TruLife (verre antireflet de qualité musée). Cette combinaison garantit une fidélité des couleurs et une qualité d'archive sur plus de 100 ans, préservant les noirs profonds et les contrastes complexes qui définissent le style caractéristique de Spannenburg.

Proposez-vous une expédition internationale ?

Oui, nous assurons des expéditions mondiales assurées (options de service "Gants Blancs" disponibles). Selon la finition (encadré ou tirage seul), les œuvres sont conditionnées dans des caisses en bois sur mesure ou des tubes renforcés pour prévenir tout dommage durant le transport. Toutes les expéditions sont entièrement traçables.

Quels sont les thèmes centraux dans l'œuvre de Spannenburg ?

L'œuvre est centrée sur la "puissance silencieuse de la vulnérabilité". Arjan investigue la quête d'identité chez les adolescents, avec un accent particulier sur la communauté LGBTQ+. Ses portraits saisissent l'espace liminaire, la zone de transition vers l'âge adulte, où la tension entre le besoin de connexion et la réalité de l'isolement social est palpable. Les séries phares comprennentESTRANGED,SAINT SÉBASTIEN, etJEAN-BAPTISTE.

Pourquoi l'artiste travaille-t-il principalement en noir et blanc ?

Spannenburg choisit délibérément le "silence du monochrome" pour éliminer la distraction. En supprimant la couleur, le spectateur est contraint de se concentrer sur l'essentiel : l'émotion dans le regard, la chute de la lumière et la composition. Cela s'aligne avec son approche disciplinée, presque militaire, de la photographie : dépouiller le superflu pour révéler une vérité brute et honnête.

Quelle est l'histoire derrière l'œuvre "Restraint" endommagée ?

Lors d'une exposition à la Kunstlinie Almere, l'œuvreRetenue,représentant deux garçons séparés par des mains, fut déchirée en deux à deux reprises par des vandales. Ironiquement, cet acte de destruction a souligné précisément l'intolérance que l'œuvre cherchait à exposer. L'œuvre endommagée a depuis été conservée comme un symbole de la lutte continue pour l'acceptation et la visibilité de l'amour queer.

Arjan est-il disponible pour des commandes ?

Arjan est ouvert aux commandes et collaborations sélectives qui correspondent à sa vision artistique de la vulnérabilité et de l'identité. Ses projets antérieurs comprennent des installations pour l'Art That Matters Foundation (EMBRACE) et des collaborations au sein des scènes de la subculture internationale (par exemple, Darklands).