Arjan Spannenburg

Ma photographie est une quête du silence avant l'orage. Je suis fasciné par la tension entre ce que nous sommes et ce que nous montrons au monde, les masques que nous portons pour survivre et la vulnérabilité qui existe lorsque ces masques glissent.

Mon langage visuel est un noir et blanc fondamental. Je dépouille instinctivement la couleur pour éliminer les distractions, me concentrant entièrement sur la texture, la lumière et le paysage sculptural du corps humain. Cependant, je ne suis pas lié par le monochrome. Lorsqu'un projet engage un dialogue avec la peinture classique, j'autorise la couleur à intervenir, non comme décoration, mais comme une nécessité narrative. Que ce soit par la sévérité des tons graphite ou une palette picturale choisie, mon travail reste ancré dans la tradition classique, faisant référence à l'éclairage dramatique du Caravage ou au stoïcisme de Saint Sébastien, tout en étant fermement ancré dans l'expérience queer contemporaine.

Je dépeins de jeunes hommes dans les phases "entre-deux" de la vie. Il ne s'agit pas de portraits documentaires, mais de moments de mise en scène propices à l'introspection. Qu'il s'agisse d'explorer l'isolement de la 'génération malheureuse' dans ma sérieSOUS L'EMPIRE DE L'ÉMOTIONou la fragilité intime deÉTRANGER, mon objectif est de rendre visibles les luttes invisibles de l'identité. Je souhaite que le spectateur dépasse la forme physique pour rencontrer le silence émotionnel qui résonne en chacun de nous.