CONFUSED

La Dissolution de la Forme et de l'Identité

Dans la trajectoire de la trilogie en noir et blanc d'Arjan Spannenburg en 2017, "CONFUSED" représente l'apogée de l'abstraction psychologique. Cette œuvre navigue le paysage émotionnel complexe d'une identité cachée à son point le plus volatil, là où la certitude du désir intérieur rencontre la désorientation accablante du passage à la lumière.

Un dialogue de mouvement et d'ombre

Tandis que les œuvres précédentes de la série entretiennent un dialogue entre le net et l'éthéré, "CONFUSED" repousse les limites du médium. Grâce à des expositions prolongées et à un éclairage expérimental, Spannenburg saisit l'instant précis où la forme physique commence à se dissoudre.

• Le Flou de la Désorientation : Dans cette œuvre, les contours du modèle sont volontairement estompés, presque jusqu'à leur disparition. Ce manque de définition sert de métaphore visuelle à un état de flux mental, une période de transition où le moi ancien et caché s'efface, tandis que le moi nouveau et authentique ne s'est pas encore pleinement cristallisé.
• La Lumière comme Catalyseur : La présence physique du modèle semble s'évaporer dans la lumière, suggérant un état de surcharge sensorielle et psychologique. C'est un portrait du "bruit" qui existe au sein de la psyché humaine durant des moments de profond changement.
• La Fragilité du Moi : En dépouillant la clarté des traits, Spannenburg souligne la vulnérabilité de l'individu. L'œuvre invite les commissaires d'exposition et les collectionneurs à dépasser le physique pour s'engager avec le résidu brut et émotionnel de la lutte du sujet.

Un État Universel

« CONFUSED » est, pour les amateurs d'art contemporain, une œuvre qui explore l'intersection du corps et de l'esprit. Elle transcende le récit spécifique de son origine pour aborder une expérience humaine universelle : l'inconfort et la désorientation qui accompagnent inévitablement une véritable croissance personnelle.