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Fine Art Fotografie mit dem Titel „SUB ROSA“ von Arjan Spannenburg

Weitere aus der Serie

THE STANDALONE MASTERPIECES
A serene black and white fine art photograph of a figure standing in water next to a cliff side, exploring themes of nature and vulnerability.The Artwork COMING OUT : showing a blurred figure transitioning out of a wardrobe in a high-contrast black and white fine art photograph by Arjan Spannenburg.The artwork SEGREGATION; A high-contrast black and white fine art photograph of a person holding a wooden crucifix against their bare chest.Fine art black and white portrait titled 'The Observer' by Arjan Spannenburg. A young man in a black turtleneck stares intently at the viewer with clasped hands. Winner of the FEP Awards 2019 Merit in Portraiture.Black and white fine art photograph of a figure sitting inside a coastal cave overlooking a Mediterranean landscape.Award-winning black and white photograph of a male dancer performing a leap over a black SUV on a busy New York City street.

"Im Spannungsfeld zwischen der groben Textur des Seils und dem samtenen Hauch einer Rose finden wir die stille Stärke einer anvertrauten Wahrheit."

Die Erzählung

Das stille Lexikon: Sub Rosa und die Kunst des Ungesagten

In diesem Schlüsselwerk aus demSub RosaSerie, funktioniert die Komposition als visuelle Brücke zwischen antiker Tradition und zeitgenössischer Introspektion. Abgeleitet vom lateinischenim Verborgenenwortwörtlich „unter der Rose“, das Werk erkundet den historischen Auftrag der Verschwiegenheit. Aus dem römischen Mythos derCupidobesticht den Gott des Schweigens mit einer Rose, von den Renaissance-Decken der Ratssäle, die Rose steht seit Langem als Wächterin für das, was vertraulich bleiben muss.

Spannung und Zärtlichkeit: Ein visueller Dialog

Die Kraft dieses Werkes liegt in seinen inneren Widersprüchen. Es besteht eine tiefgreifende Spannung zwischen der groben, funktionalen Beschaffenheit der Bindung und der zerbrechlichen, organischen Perfektion der weißen Rose. Diese Gegenüberstellung schafft eine visuelle Metapher für die Widerstandsfähigkeit der weichsten Teile unseres Selbst.

  • Der Blick: Der Ausdruck des Subjekts ist weder Flehen noch Protest; es ist ein fester, wissender Blick, der die Kluft zwischen dem inneren Selbst und dem äußeren Betrachter überbrückt.
  • Die Rose: Entlang der Mittelachse positioniert, fungiert sie als Stellvertreterin der Stimme – sie blüht dort, wo der Atem stockt.
  • Das Licht: Ein sanftes, gerichtetes Schlüssel-Licht ahmt die Atmosphäre einer Bühne oder eines Beichtstuhls nach und erhebt die alltägliche menschliche Form zu einer zeitlosen, skulpturalen Ikone.

Ein Vermächtnis der Wahrheit

Das Werk bewegt sich jenseits des Ästhetischen und berührt das Viszerale. Es sucht nicht, einen Raum zu schmücken, sondern ihn zu bewohnen. Für diejenigen, die Kunst suchen, die als Spiegel der menschlichen Verfassung fungiert, dient dieses Stück als ständige Erinnerung daran, dass eine besondere Art von Stärke nur in der Bereitschaft liegt, gesehen zu werden, ungeschützt und unausgesprochen.

Visuelle Analyse

Eine hochkontrastreiche Schwarz-Weiß-Fotografie in Museumsqualität, die einen jungen Mann von der Taille aufwärts zeigt. Seine Arme sind hinter seinem Rücken mit mehreren Lagen hellfarbiger Seile gefesselt, die über seinen Oberkörper geschnürt sind. Eine langstielige weiße Rose ist in das Seil gesteckt und ruht auf seiner nackten Brust, ihre Blütenblätter sind vollständig geöffnet. Die Lichtführung ist gerichtet, kommt von der Seite, um tiefe Schatten und helle Glanzlichter zu erzeugen, die die muskulöse Definition des Torsos und die Textur der Rose hervorheben. Der Hintergrund ist ein einfarbiger, dunkler Verlauf, und das Motiv blickt mit einem neutralen, nachdenklichen Ausdruck direkt in die Linse.

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Jahr

2025