Arjan Spannenburg

Meine Fotografie ist die Suche nach der Stille vor dem Sturm. Mich fasziniert die Spannung zwischen dem, was wir sind, und dem, was wir der Welt zeigen, die Masken, die wir zum Überleben tragen, und die Verletzlichkeit, die sich zeigt, wenn diese Masken verrutschen.

Meine visuelle Sprache ist fundamental schwarz-weiß. Ich entferne instinktiv Farbe, um Ablenkungen zu vermeiden und mich gänzlich auf Textur, Licht und die skulpturale Landschaft des menschlichen Körpers zu konzentrieren. Ich bin jedoch nicht auf Monochromie beschränkt. Wenn ein Projekt einen Dialog mit der klassischen Malerei eingeht, erlaube ich Farbe, nicht als Dekoration, sondern als narrative Notwendigkeit. Ob durch die Kargheit von Graphittönen oder eine kuratierte malerische Palette, meine Arbeit bleibt der klassischen Tradition verwurzelt und bezieht sich auf die dramatische Lichtführung von Caravaggio oder den Stoizismus des Heiligen Sebastian, während sie fest in der zeitgenössischen queeren Erfahrung verankert ist.

Ich porträtiere junge Männer in den „Zwischenphasen“ des Lebens. Dies sind keine dokumentarischen Porträts, sondern inszenierte Momente der Introspektion. Ob ich die Isolation der „unglücklichen Generation“ in meiner SerieGEZWUNGENoder die intime Zerbrechlichkeit vonENTFREMDET, ist es mein Ziel, die unsichtbaren Kämpfe der Identität sichtbar zu machen. Ich möchte, dass der Betrachter über die physische Form hinausblickt und die emotionale Stille wahrnimmt, die uns allen innewohnt.