Investire in arte fine art è un percorso personale che richiede trasparenza e fiducia. Che Lei sia un collezionista che acquista una tiratura limitata, un curatore alla ricerca di profondità per una mostra, o un amante dell'arte che si connette con la narrazione: noi valorizziamo la chiarezza. Di seguito troverà informazioni dettagliate relative all'acquisizione, alle specifiche tecniche e alla filosofia artistica di Arjan Spannenburg.

Le opere di Arjan Spannenburg sono edizioni limitate?

Sì, tutta la fotografia fine art di Arjan Spannenburg è pubblicata in edizioni rigorosamente limitate per garantirne l'esclusività e proteggere il valore d'investimento per i collezionisti.

• Piccolo formato: Solitamente un'edizione di 8 (+ 2 Prove d'Artista).
• Formato grande: solitamente un'edizione di 6 (+ 2 Prove d'Artista).

Come viene garantita l'autenticità?

Ogni opera d'arte è accompagnata da un Certificato di Autenticità (CoA) firmato e numerato. Questo documento funge da provenienza dell'opera ed è essenziale per scopi di valutazione e assicurazione.

È possibile visionare l'opera d'arte di persona prima dell'acquisto?

Certamente. Si incoraggia a vivere la trama e la scala dell'opera.

• Galleria: Potete ammirare l'opera presso ZERP Galerie a Rotterdam.
• Studio: Le visite private presso lo studio dell'artista ad Almere sono disponibili su appuntamento.
• Fiere: Arjan Spannenburg è una presenza costante nelle principali fiere d'arte quali PAN Amsterdam e KunstRAI.
• Internazionale: Le Sue opere viaggiano verso festival internazionali come Paratissima (Torino, Italia) e Kunstenfestival Watou (Belgio). La prego di contattare management@spannenburg.art per un programma attuale o per prenotare una visita privata.

È una buona opera d'arte un investimento?

Arjan Spannenburg è un artista emergente di mezza carriera rappresentato da una galleria rinomata (ZERP). Le sue opere sono presenti in collezioni private e aziendali in tutta Europa ed esposte in musei. La rigorosa limitazione delle edizioni è pensata per sostenere la futura valorizzazione.

Quali materiali e tecniche di stampa vengono utilizzati?

Aderiamo ai più elevati standard museali per garantirne la longevità.

• Stampa: Stampe a pigmenti Fine Art Giclée su carta d'archivio (ad esempio, Hahnemühle, Canson, ecc.).
• Finitura: Le opere sono incorniciate professionalmente con vetro museale o montate dietro Plexiglass opaco o Diasec® TruLife (vetro museale antiriflesso). Questa combinazione garantisce la fedeltà dei colori e la qualità d'archivio per oltre 100 anni, preservando i neri profondi e i contrasti intricati che definiscono lo stile distintivo di Spannenburg.

Offrite spedizioni internazionali?

Certamente, offriamo spedizioni assicurate in tutto il mondo (con opzioni di servizio "White Glove" disponibili). A seconda della finitura (incorniciata o solo stampa), le opere d'arte vengono imballate in casse di legno su misura o tubi rinforzati per prevenire qualsiasi danno durante il trasporto. Tutte le spedizioni sono completamente tracciabili.

Quali sono i temi centrali nell'opera di Spannenburg?

L'opera si concentra sulla "potenza silenziosa della vulnerabilità". Arjan indaga la ricerca di identità negli adolescenti, con un'attenzione specifica alla comunità LGBTQ+. I suoi ritratti catturano lo spazio liminale, la zona di transizione verso l'età adulta, dove la tensione tra il bisogno di connessione e la realtà dell'isolamento sociale è palpabile. Le serie chiave includonoESTRANGED,SAN SEBASTIANOe ,GIOVANNI BATTISTA.

Perché l'artista lavora prevalentemente in bianco e nero?

Spannenburg sceglie consapevolmente il "silenzio del monocromo" per eliminare le distrazioni. Rimuovendo il colore, lo spettatore è costretto a concentrarsi sull'essenza: l'emozione negli occhi, il cadere della luce e la composizione. Questo si allinea al suo approccio fotografico, disciplinato militarmente: spogliare il rumore per rivelare una verità schietta e onesta.

Qual è la storia dietro l'opera d'arte "Restraint" danneggiata?

Durante una mostra alla Kunstlinie Almere, l'operaContenimento,raffigurante due ragazzi strappati l'uno dall'altro da delle mani, fu lacerata in due parti per ben due volte da vandali. Ironicamente, questo atto di distruzione sottolineò esattamente l'intolleranza che l'opera cercava di esporre. Il pezzo danneggiato è stato da allora preservato come simbolo della lotta continua per l'accettazione e la visibilità dell'amore queer.

Arjan è disponibile per commissioni?

Arjan è disponibile per commissioni e collaborazioni selezionate che siano in linea con la sua visione artistica di vulnerabilità e identità. Tra i progetti precedenti figurano installazioni per l'Art That Matters Foundation (EMBRACE) e collaborazioni all'interno delle scene subculturali internazionali (ad esempio, Darklands).