Investir dans la belle œuvre d'art est un parcours personnel qui exige transparence et confiance. Que vous soyez un collectionneur acquérant une édition limitée, un curateur recherchant de la profondeur pour une exposition, ou un amateur d'art se connectant à la narration : nous accordons de l'importance à la clarté. Vous trouverez ci-dessous des informations détaillées concernant l'acquisition, les spécifications techniques et la philosophie artistique d'Arjan Spannenburg.

Les œuvres d’Arjan Spannenburg sont-elles des éditions limitées ?

Oui, toutes les photographies d'art d'Arjan Spannenburg sont publiées en éditions strictement limitées afin de garantir l'exclusivité et de protéger la valeur d'investissement pour les collectionneurs.

• Petit format : généralement une édition de huit exemplaires (plus deux épreuves d'artiste).
• Grand format : généralement un tirage de 6 exemplaires (+ 2 épreuves d'artiste).

Comment l'authenticité est-elle garantie ?

Chaque œuvre est accompagnée d'un Certificat d'Authenticité (CoA) signé et numéroté. Ce document fait office de provenance de l'œuvre et est essentiel à des fins d'évaluation et d'assurance.

Puis-je voir l'œuvre en personne avant l'achat ?

Absolument. Il est encouragé d'expérimenter la texture et l'échelle de l'œuvre.

• Galerie : Vous pouvez découvrir l'œuvre à la ZERP Galerie à Rotterdam.
• Studio : des visites privées à l'atelier de l'artiste à Almere sont disponibles sur rendez-vous.
• Salons d'art : Arjan Spannenburg y est régulièrement présent lors de salons d'art de premier plan tels que PAN Amsterdam et KunstRAI.
• International: Son œuvre voyage vers des festivals internationaux tels que Paratissima (Turin, Italie) et Kunstenfestival Watou (Belgique). Merci de contacter gestion@spannenburg.art pour connaître le programme actuel ou pour réserver une visite privée.

L'œuvre d'art est-elle un bon investissement ?

Arjan Spannenburg est un artiste émergent en milieu de carrière représenté par une galerie renommée (ZERP). Ses œuvres figurent dans des collections privées et d'entreprises à travers l'Europe et sont exposées dans des musées. La limitation stricte des éditions est conçue pour soutenir la future appréciation de leur valeur.

Quels matériaux et quelles techniques d'impression sont utilisés ?

Nous adhérons aux normes muséales les plus élevées pour garantir la longévité.

• Impression : Tirages d'art Giclée pigmentés sur papier de conservation (ex : Hahnemühle, Canson, etc).
• Finitions : Les œuvres sont encadrées professionnellement avec du verre musée ou montées derrière du Plexiglas® mat ou Diasec® TruLife (verre musée antireflet). Cette combinaison garantit une fidélité des couleurs et une qualité d'archivage sur plus de 100 ans, préservant les noirs profonds et les contrastes complexes qui définissent le style signature de Spannenburg.

Proposez-vous l'expédition internationale ?

Oui, nous assurons une expédition mondiale, assurée (options de service "White Glove" disponibles). Selon la finition (encadrée ou tirage seul), les œuvres sont emballées dans des caisses en bois sur mesure ou des tubes renforcés pour éviter tout dommage pendant le transport. Toutes les expéditions sont entièrement traçables.

Quels sont les thèmes centraux dans l'œuvre de Spannenburg ?

L’œuvre est centrée sur la « puissance silencieuse de la vulnérabilité ». Arjan enquête sur la quête d’identité chez les adolescents, avec un intérêt particulier pour la communauté LGBTQ+. Ses portraits saisissent l’espace liminal, la zone de transition vers l’âge adulte, où la tension entre le besoin de connexion et la réalité de l’isolement social est palpable. Les séries phares comprennentÉTRANGÉ,SAINT SEBASTIAN, etJEAN-BAPTISTE.

Pourquoi l'artiste travaille-t-il majoritairement en Noir et Blanc ?

Spannenburg choisit consciemment le "silence du monochrome" pour éliminer toute distraction. En supprimant la couleur, le spectateur est contraint de se concentrer sur l'essentiel : l'émotion dans le regard, la chute de la lumière, et la composition. Cela s'aligne avec son approche militaire de la photographie : éliminer le superflu pour révéler une vérité honnête, sans fard.

Quel est le récit derrière l'œuvre d'art endommagée "Restraint" ?

Durant une exposition à Kunstlinie Almere, l'œuvreSobriété,décrivant deux garçons séparés par des mains, a été déchiré en deux, deux fois, par des vandales. Ironiquement, cet acte de destruction a souligné précisément l'intolérance que l'œuvre cherchait à exposer. La pièce endommagée a depuis été conservée comme un symbole de la lutte continue pour l'acceptation et la visibilité de l'amour queer.

Arjan est-il disponible pour des commandes ?

Arjan est ouvert aux commandes et collaborations sélectives qui s'alignent avec sa vision artistique de la vulnérabilité et de l'identité. Ses projets précédents incluent des installations pour l'Art That Matters Foundation (EMBRACE) et des collaborations au sein de scènes de subculture internationales (par exemple, Darklands).