Arjan Spannenburg

Ma photographie est une quête du silence avant l'orage. Je suis fasciné par la tension entre ce que nous sommes et ce que nous montrons au monde, les masques que nous portons pour survivre et la vulnérabilité qui existe lorsque ces masques glissent.

Mon langage visuel est fondé sur le noir et blanc. Je supprime instinctivement la couleur pour éliminer toute distraction, me concentrant entièrement sur la texture, la lumière et le paysage sculptural du corps humain. Cependant, je ne suis pas limité par le monochrome. Lorsqu'un projet engage un dialogue avec la peinture classique, je permets à la couleur d'intervenir, non pas comme une décoration, mais comme une nécessité narrative. Que ce soit par la rigueur des tons graphite ou une palette picturale choisie, mon travail reste ancré dans la tradition classique, faisant référence à l'éclairage dramatique du Caravage ou au stoïcisme de Saint Sébastien, tout en étant fermement ancré dans l'expérience queer contemporaine.

Je dépeins de jeunes hommes dans les phases "intermédiaires" de la vie. Il ne s'agit pas de portraits documentaires ; ce sont des moments d'introspection mis en scène. Qu'il s'agisse d'explorer l'isolement de la « génération malheureuse » dans ma sérieLA FORCE DES CHOSESpour la fragilité intime deESTRANGED, mon objectif est de rendre visibles les luttes invisibles de l'identité. Je souhaite que le spectateur dépasse la forme physique pour découvrir le silence émotionnel qui résonne en nous tous.