CUPID

CUPIDOmarque un tournant décisif dans l'œuvre d'Arjan Spannenburg, œuvre majoritairement définie par l'abstraction tranquille de la photographie en noir et blanc. Dans cette série, la couleur n'est pas un choix esthétique mais un artifice conceptuel, faisant directement référence à la tradition de la peinture européenne classique. Spannenburg puise son inspiration chez les maîtres anciens, qui utilisaient la peinture à l'huile pour capturer la chaleur et la vitalité de la peau humaine. En employant une palette riche et picturale dansCUPIDO, la série positionne la photographie contemporaine aux côtés de cette lignée historique, abordant la présence tactile du portrait classique tout en dépeignant l'« Eros » moderne dans toute sa complexité humaine.

Exploration de la vulnérabilité en couleur

La série explore le paysage émotionnel de l'adolescence, capturant la tension entre le désir, l'innocence et l'incertitude. Des tons de peau chauds et des cheveux blonds contrastent avec des fonds vert pétrole profonds, articulant visuellement la rougeur du désir et de la vulnérabilité qu'un noir et blanc occulterait.

Concept et récit

Dans des décors forestiers ombragés, chaque image présente CUPIDO dans des moments d'hésitation et de réflexion. Les symboles traditionnels de puissance, ailes blanches et flèches, sont présents, mais la posture de la figure exprime le poids de la responsabilité et du doute. Ces images invitent à la réflexion sur les questions universelles de l'amour : Qu'est-ce que l'amour aujourd'hui? Est-il soudain et frappant ou une force tranquille et graduelle?

CUPIDO devient à la fois messager et chercheur. Le paradoxe de la série réside dans la représentation du dieu de l'amour comme vulnérable et incertain, naviguant dans l'obscurité tout en portant les outils de l'influence. Spannenburg capture un moment d'introspection, où l'amour n'est pas qu'une idée mais un fardeau profondément ressenti par le cœur.