Investir dans l'art de qualité est un parcours personnel qui demande transparence et confiance. Que vous soyez un collectionneur faisant l'acquisition d'une édition limitée, un commissaire d'exposition à la recherche de profondeur, ou un amateur d'art touché par une narration, la clarté nous tient à cœur. Vous trouverez ci-dessous des informations détaillées concernant l'acquisition, les spécifications techniques et la philosophie artistique d'Arjan Spannenburg.

Les œuvres d’Arjan Spannenburg sont-elles des éditions limitées?

Oui, toutes les photographies d'art d'Arjan Spannenburg sont publiées en éditions strictement limitées pour garantir l'exclusivité et protéger la valeur d'investissement pour les collectionneurs.

• Petit format : généralement une édition de 8 (+ 2 épreuves d'artiste).
• Grand format : généralement une édition de 6 (+ 2 épreuves d'artiste).

Comment l'authenticité est-elle garantie ?

Chaque œuvre d'art est accompagnée d'un Certificat d'Authenticité (CoA) signé et numéroté. Ce document sert de preuve de provenance pour l'œuvre et est essentiel aux fins d'évaluation et d'assurance.

Puis-je voir l'œuvre en personne avant de l'acheter ?

Absolument. Nous vous encourageons à découvrir la texture et l'ampleur de l'œuvre.

• Galerie : Vous pouvez voir l'œuvre à la ZERP Galerie à Rotterdam.
• Studio : Des visites privées à l’atelier de l’artiste à Almere sont disponibles sur rendez-vous.
• Salons : Arjan est un exposant régulier dans des foires d'art de premier plan telles que PAN Amsterdam et KunstRAI.
• International : Son œuvre voyage dans des festivals internationaux tels que Paratissima (Turin, Italie) et Kunstenfestival Watou (Belgique). Veuillez communiquer avecgestion@spannenburg.artpour connaître l'horaire actuel ou pour réserver une visite privée.

L'œuvre d'art est-elle un bon investissement ?

Arjan Spannenburg est un artiste émergent en milieu de carrière représenté par une galerie de renom (ZERP). Son œuvre se retrouve dans des collections privées et corporatives à travers l'Europe et est exposée dans des musées. La stricte limitation des éditions est conçue pour soutenir l'appréciation future de la valeur.

Quels matériaux et techniques d'impression sont utilisés ?

Nous adhérons aux normes muséales les plus élevées pour garantir la pérennité.

• Impression : Tirages d'art pigmentaires Giclée sur papier de conservation (par exemple, Hahnemühle, Canson, etc.).
• Mise en finition : Les œuvres sont professionnellement encadrées avec du verre musée ou montées derrière du Plexiglass mat ou Diasec® TruLife (verre musée antireflet). Cette combinaison garantit la fidélité des couleurs et une qualité d'archivage sur plus de 100 ans, préservant les noirs profonds et les contrastes complexes qui définissent le style signature de Spannenburg.

Offrez-vous la livraison internationale ?

Oui, nous offrons la livraison assurée dans le monde entier (options de service « White Glove » disponibles). Selon la finition (encadré ou seulement l'estampe), les œuvres d'art sont emballées dans des caisses en bois sur mesure ou des tubes renforcés pour prévenir tout dommage durant le transport. Toutes les expéditions sont entièrement traçables.

Quels sont les thèmes centraux dans l'œuvre de Spannenburg ?

L'œuvre est centrée sur le "pouvoir silencieux de la vulnérabilité". Arjan enquête sur la recherche d'identité chez les adolescents, avec un accent particulier sur la communauté LGBTQ+. Ses portraits capturent l'espace liminal, la zone de transition vers l'âge adulte, où la tension entre le besoin de connexion et la réalité de l'isolement social est palpable. Les séries clés comprennentESTRANGED,SAINT SEBASTIAN, etJEAN LE BAPTISTE.

Pourquoi l'artiste travaille-t-il majoritairement en noir et blanc ?

Spannenburg choisit consciemment le "silence du monochrome" pour éliminer les distractions. En retirant la couleur, le spectateur est obligé de se concentrer sur l'essence : l'émotion dans les regards, la chute de la lumière et la composition. Cela s'aligne avec son approche disciplinée de photographe militaire : dépouiller le bruit pour révéler une vérité brute et honnête.

Quelle est l'histoire derrière l'œuvre d'art endommagée « Restraint » ?

Lors d'une exposition à Kunstlinie Almere, l'œuvreRéserve,représentant deux garçons séparés par des mains, a été déchirée en deux par des vandales, deux fois. Ironiquement, cet acte de destruction a souligné exactement l'intolérance que l'œuvre cherchait à dénoncer. L'œuvre endommagée a depuis été préservée comme un symbole de la lutte continue pour l'acceptation et la visibilité de l'amour queer.

Arjan est-il disponible pour des commandes spéciales ?

Arjan est ouvert aux commandes et collaborations sélectives qui s'alignent sur sa vision artistique de la vulnérabilité et de l'identité. Ses projets antérieurs comprennent des installations pour l'Art That Matters Foundation (EMBRACE) et des collaborations au sein des scènes de sous-cultures internationales (par exemple, Darklands).