CUPID

CUPIDOmarca un giro decisivo en la obra de Arjan Spannenburg, la cual está predominantemente definida por la serena abstracción de la fotografía en blanco y negro. En esta serie, el color no es una elección estética sino un recurso conceptual, haciendo referencia directa a la tradición de la pintura europea clásica. Spannenburg se inspira en los grandes maestros, quienes utilizaban la pintura al óleo para capturar la calidez y vitalidad de la piel humana. Al emplear una paleta rica y pictórica enCUPIDO, la serie posiciona la fotografía contemporánea junto a este linaje histórico, abordando la presencia táctil del retrato clásico mientras retrata el ‘Eros’ moderno en toda su complejidad humana.

Exploración de la vulnerabilidad en color

La serie investiga el paisaje emocional de la adolescencia, capturando la tensión entre el deseo, la inocencia y la incertidumbre. Tonos de piel cálidos y cabello rubio contrastan con fondos de verde petrolio intenso, articulando visualmente el rubor del anhelo y la vulnerabilidad que el blanco y negro ocultaría.

Concepto y Narrativa

Con un telón de fondo de entornos boscosos y sombríos, cada imagen presenta a CUPIDO en momentos de duda y reflexión. Los símbolos tradicionales de poder, las alas blancas y las flechas, están presentes, sin embargo, la postura de la figura transmite el peso de la responsabilidad y la incertidumbre. Estas imágenes invitan a la reflexión sobre las preguntas universales del amor: ¿Qué es el amor hoy en día? ¿Es repentino y deslumbrante o una fuerza silenciosa y gradual?

CUPIDO se convierte en mensajero y en buscador. La paradoja de la serie radica en retratar al dios del amor como vulnerable e incierto, navegando en la oscuridad mientras porta las herramientas de la influencia. Spannenburg captura un momento de introspección, donde el amor no es solo una idea sino una carga profundamente sentida del corazón.