CUPID

CUPIDOmarca un cambio decisivo en la obra de Arjan Spannenburg, que se define predominantemente por la abstracción serena de la fotografía en blanco y negro. En esta serie, el color no es una elección estética sino un recurso conceptual, que hace referencia directa a la tradición de la pintura europea clásica. Spannenburg se inspira en los viejos maestros, quienes utilizaron la pintura al óleo para capturar la calidez y vitalidad de la piel humana. Al emplear una paleta rica y pictórica enCUPIDO, la serie posiciona la fotografía contemporánea junto a esta herencia histórica, abordando la presencia táctil del retrato clásico al tiempo que retrata el ‘Eros’ moderno en toda su complejidad humana.

Exploración de la vulnerabilidad en el color

La serie investiga el paisaje emocional de la adolescencia, capturando la tensión entre el deseo, la inocencia y la incertidumbre. Los tonos cálidos de la piel y el cabello rubio contrastan con los fondos verde petróleo profundos, articulando visualmente el rubor del anhelo y la vulnerabilidad que el blanco y negro ocultaría.

Concepto y Narrativa

Enmarcada contra entornos boscosos y sombríos, cada imagen presenta a CUPIDO en momentos de vacilación y reflexión. Los símbolos tradicionales de poder, alas blancas y flechas, están presentes, pero la postura de la figura transmite el peso de la responsabilidad y la duda. Estas imágenes invitan a la reflexión sobre preguntas universales sobre el amor: ¿Qué es el amor hoy? ¿Es repentino y fulminante o una fuerza silenciosa y gradual?

CUPIDO se convierte tanto en mensajero como en buscador. La paradoja de la serie reside en retratar al dios del amor como vulnerable e incierto, navegando la oscuridad mientras porta las herramientas de la influencia. Spannenburg capta un momento de introspección, donde el amor no es solo una idea sino una carga profundamente sentida del corazón.