THE INTERNAL DIALOGUE
2017
Die Verletzlichkeit des verborgenen Selbst
Im Jahr 2017 fand in den stillen, hoch aufragenden Räumen einer historischen Villa am Herengracht in Amsterdam ein Gespräch statt, das über Worte hinausging. Der Fine Art Fotograf Arjan Spannenburg traf Joel, einen jungen Mann, der offen schwul war, sich aber noch in den privaten, behüteteren Territorien seiner Fetischidentität bewegte.
"Internal Dialogue" ist die visuelle Destillation dieser Begegnung. Es ist eine Serie, die aus einer gemeinsamen Erkenntnis geboren ist: dem Zögern, der Neugier und der Suche nach einem Ort, an dem die tiefsten Wünsche und die öffentliche Persona nebeneinander bestehen können.
Eine Mentorschaft der Authentizität
Die kreative Grundlage dieser Serie wurde durch ein Treffen in New York zwischen Spannenburg und dem renommierten Künstler Andres Serrano beeinflusst. Serranos Rat, eine "entwaffnende Haltung" beizubehalten, wurde zu einem Leitprinzip. Indem Spannenburg die Grandiosität des Herengracht-Studios ablegte und sich ausschließlich auf das Motiv konzentrierte, erreichte er eine seltene Intimität. Dies ermöglichte es ihm, unabhängig von externem Urteil zu bleiben und einen Raum zu schaffen, in dem sowohl Fotograf als auch Subjekt uneingeschränkt sie selbst sein konnten.
Stille inmitten von Unruhe
Technisch gesehen ist die Serie eine Meisterleistung im Gleichgewicht des Lichts. Durch die Kombination langer Belichtungszeiten (Tageslicht) mit der scharfen, einfrierenden Präzision eines Profoto Studioblitzes fängt Spannenburg eine duale Realität ein.
- Das Rauschen repräsentiert den inneren Lärm und die Fluidität eines sich im Wandel befindlichen Selbst.
- Der Blitz fixiert die Wahrheit des Augenblicks und verankert das Subjekt in seiner physischen Form.
Diese Dualität spiegelt den "Inneren Dialog" wider, dem wir alle ausgesetzt sind: die Reibung zwischen dem, was wir fühlen, und dem, was wir der Welt zu zeigen wagen.
