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THE BURDEN OF THE HEART
"Ein malerisches, konzeptionelles Farbbebild, das Amor in einem Moment überwältigter Introspektion darstellt. Er tauscht seine Rolle als Jäger gegen die eines Trägers der schweren Last der Liebe."
Die Erzählung
Im Werk THE BURDEN OF THE HEART inszeniert Arjan Spannenburg eine tiefgreifende Abkehr von seinem charakteristischen schwarz-weissen Hochkontrastwerk, um in einen "Dialog mit der Malerei" zu treten. Dieses Werk bildet eine zentrale Säule derCUPIDOSerie, in der die Farbwahl nicht bloss ästhetisch, sondern streng konzeptuell ist. Durch die Verwendung einer reichen, an Ölfarben inspirierten Palette, warmer, geröteter Hauttöne vor einem tiefen, petrolfarbenen Waldhintergrund, beschwört Spannenburg das taktile Erbe der Alten Meister herauf und humanisiert wirkungsvoll die mythologische Figur des Eros.
Die Erzählung dekonstruiert den klassischen Archetypus von Amor. Nicht länger der schelmische Bogenschütze, wird die Figur in einem Zustand duckender Verletzlichkeit dargestellt, sein Gesicht in den Händen verborgen. Diese Pose bedeutet eine Verlagerung vom äusseren Akt des Pfeilschiessens hin zum inneren Gewicht, diese zu spüren. Der Künstler erkundet die emotionale Temperatur der Adoleszenz und erfasst das "Erröten" der Unsicherheit und die überwältigende Komplexität von Gefühlen, die Amor üblicherweise auf andere entfesselt. Es ist eine visuelle Meditation über die Einsamkeit des Herzens, die andeutet, dass der Liebesbringer nicht immun gegen ihre erdrückende Schwere ist. Das Werk schwingt als zeitlose Studie männlicher Verletzlichkeit mit und hinterfragt, wo der göttliche Mythos endet und der zerbrechliche Mensch beginnt.
Visuelle Analyse
Eine vertikale Farbfotografie in Museumsqualität, die eine junge, hellhäutige männliche Figur zeigt, die sich in einer grasbewachsenen, waldigen Umgebung kauernd befindet. Die Person ist unbekleidet, mit Ausnahme eines weissen Tuchs, das um ihre Hüften drapiert ist, und grossen, texturierten weissen Engelsflügeln, die sich von ihrem Rücken ausbreiten. Sie nimmt die Mitte des Bildes ein, ihr Körper nach innen gekrümmt, die Hände im Zeichen der Verzweiflung oder tiefen Kontemplation über das Gesicht gelegt. Die Beleuchtung ist dramatisch und warm und hebt die goldenen Töne ihrer Haut und Haare vor einem dunklen, schattigen Hintergrund aus grüner Vegetation hervor, was den Chiaroscuro-Effekt klassischer Gemälde nachahmt.
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Jahr
2025