Arjan Spannenburg

Meine Fotografie ist eine Suche nach der Ruhe vor dem Sturm. Mich fasziniert die Spannung zwischen dem, wer wir sind, und dem, was wir der Welt zeigen, den Masken, die wir zum Überleben tragen, und der Verletzlichkeit, die besteht, wenn diese Masken verrutschen.

Meine visuelle Sprache ist grundlegend schwarz-weiss. Ich entferne instinktiv Farbe, um Ablenkungen zu vermeiden und mich ganz auf Textur, Licht und die skulpturale Landschaft des menschlichen Körpers zu konzentrieren. Ich bin jedoch nicht an Monochrome gebunden. Wenn ein Projekt im Dialog mit klassischer Malerei steht, lasse ich Farbe ein einfliessen, nicht als Dekoration, sondern als erzählerische Notwendigkeit. Ob durch die Kargheit von Graphittönen oder eine kuratierte malerische Palette, meine Arbeit bleibt in der klassischen Tradition verwurzelt und bezieht sich auf die dramatische Beleuchtung von Caravaggio oder den Stoizismus des Heiligen Sebastian, während sie fest in der zeitgenössischen queeren Erfahrung verankert ist.

Ich porträtiere junge Männer in den „Zwischenphasen“ des Lebens. Dies sind keine Dokumentarporträts; es sind inszenierte Momente der Introspektion. Ob die Isolation der „unglücklichen Generation“ in meiner Serie erforscht wirdANGEREGToder die intime Zerbrechlichkeit vonESTRANGED, mein Ziel ist es, die unsichtbaren Kämpfe der Identität sichtbar zu machen. Ich möchte, dass der Betrachter über die physische Form hinausblickt und die emotionale Stille wahrnimmt, die in uns allen widerhallt.