SPANNENBURG.ARTart that matters
Zurück zur Sammlung
Feine Farbfotografie von Arjan Spannenburg mit dem Titel 'De last van het hart', die einen kauernden Amor mit weißen Flügeln zeigt, der sein Gesicht in einem dunklen Wald bedeckt, was die schwere emotionale Last der Liebe symbolisiert.

Weitere aus der Serie

CUPID
Fine art portrait of a young male model dressed as Cupid holding arrows, standing in a dark forest setting, representing the piece 'The Question of the Heart'.Fine art color photograph titled 'The Quest' featuring a young man with white wings and arrows posing as Cupid in a dark forest.A young man with wings and a bow stands among dark leaves, embodying a vulnerable contemporary Cupid.A winged man covers his eyes with his hands against a dark forest background, evoking a sense of internal reflection.
Arjan Spannenburg

THE BURDEN OF THE HEART

"Ein malerisches, konzeptuelles Farbfoto, das Amor in einem Moment überwältigter Introspektion zeigt. Er tauscht seine Rolle als Jäger gegen jene, die die schwere Last der Liebe trägt."

Die Erzählung

Bei THE BURDEN OF THE HEART vollzieht Arjan Spannenburg eine tiefgreifende Abkehr von seinem charakteristischen kontrastreichen Schwarz-Weiß-Werk, um einen „Dialog mit der Malerei“ zu führen. Dieses Werk bildet eine zentrale Säule derCUPIDOSerie, in der die Farbwahl nicht nur ästhetisch, sondern streng konzeptionell ist. Durch die Verwendung einer reichhaltigen, an Ölfarben erinnernden Palette, warme, gerötete Hauttöne vor einem tiefen, petrolfarbenen Waldhintergrund, beschwört Spannenburg das taktile Erbe der Alten Meister herauf und humanisiert damit effektiv die mythologische Figur des Eros.

Die Erzählung dekonstruiert den klassischen Archetyp des Amor. Nicht länger der schelmische Bogenschütze, wird die Figur in einer Haltung geduckter Verletzlichkeit präsentiert, das Gesicht in den Händen vergraben. Diese Pose signalisiert eine Verschiebung von der äußeren Handlung des Pfeileschießens hin zum inneren Gewicht, sie zu spüren. Der Künstler erforscht die emotionale Temperatur der Adoleszenz und fängt das "Erröten" der Unsicherheit sowie die überwältigende Komplexität von Gefühlen ein, die Amor normalerweise auf andere entfesselt. Es ist eine visuelle Meditation über die Einsamkeit des Herzens, die andeutet, dass der Liebesbringer nicht immun gegen dessen erdrückende Schwere ist. Das Werk schwingt als zeitlose Studie männlicher Verletzlichkeit nach und hinterfragt, wo der göttliche Mythos endet und der zerbrechliche Mensch beginnt.

Visuelle Analyse

Eine vertikale Farbfotografie in Museumsqualität, die eine junge, hellhäutige männliche Figur zeigt, die sich in einer grasbewachsenen, waldigen Umgebung kauernd befindet. Der Protagonist ist nackt, bis auf ein weißes Tuch, das um seine Hüften drapiert ist, und große, texturierte weiße Engelsflügel, die sich von seinem Rücken ausbreiten. Er nimmt das Zentrum des Bildes ein, sein Körper ist nach innen gekrümmt, die Hände bedecken sein Gesicht in einer Geste der Verzweiflung oder tiefen Kontemplation. Die Lichtregie ist dramatisch und warm und hebt die goldenen Töne seiner Haut und Haare vor einem dunklen, schattigen Hintergrund aus grüner Vegetation hervor, was den Chiaroscuro-Effekt klassischer Gemälde nachahmt.

Edition konfigurieren

Jahr

2025