Arjan Spannenburg

Meine Fotokunst ist eine Suche nach der Stille vor dem Sturm. Mich fasziniert die Spannung zwischen dem, wer wir sind, und dem, was wir der Welt zeigen, die Masken, die wir zum Überleben tragen, und die Verletzlichkeit, die sich zeigt, wenn diese Masken verrutschen.

Meine visuelle Sprache ist grundlegend Schwarz-Weiß. Ich entferne instinktiv Farbe, um Ablenkungen zu beseitigen und mich gänzlich auf Textur, Licht und die skulpturale Landschaft des menschlichen Körpers zu konzentrieren. Allerdings bin ich nicht an Monochrome gebunden. Wenn ein Projekt in einen Dialog mit der klassischen Malerei tritt, erlaube ich der Farbe Einzug zu halten, nicht als Dekoration, sondern als narrative Notwendigkeit. Ob durch die Kargheit von Graphittönen oder eine kuratierte malerische Palette, meine Arbeit bleibt in der klassischen Tradition verwurzelt, sie referenziert die dramatische Lichtregie eines Caravaggio oder den Stoizismus eines Heiligen Sebastian, während sie fest in der zeitgenössischen queeren Erfahrung verankert ist.

Ich porträtiere junge Männer in den „Zwischenphasen“ des Lebens. Dies sind keine dokumentarischen Porträts; es sind inszenierte Momente der Introspektion. Ob sie in meiner Serie die Isolation der „unglücklichen Generation“ erforschenGEZWUNGENoder die intime Zerbrechlichkeit vonENTFREMDET, ist es mein Ziel, die unsichtbaren Kämpfe der Identität sichtbar zu machen. Ich möchte, dass der Betrachter über die physische Form hinausblickt und auf die emotionale Stille trifft, die in uns allen widerhallt.