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Das Kunstwerk SEGREGATION; Eine hochkontrastreiche Schwarz-Weiß-Fotografie von hoher Ästhetik, die eine Person zeigt, die ein hölzernes Kruzifix vor ihre bloße Brust hält.

Weitere aus der Serie

THE STANDALONE MASTERPIECES
Fine art black and white portrait titled 'The Observer' by Arjan Spannenburg. A young man in a black turtleneck stares intently at the viewer with clasped hands. Winner of the FEP Awards 2019 Merit in Portraiture.Award-winning black and white photograph of a male dancer performing a leap over a black SUV on a busy New York City street.Fine art photograph by Arjan Spannenburg titled 'Kiss Goodbye,' featuring a vulnerable shirtless man reclining on a dark wooden cabinet beside a bouquet of red roses, symbolizing the numbing pain and exposure of lost love against a dramatic black backdrop.A high-contrast black and white artwork titled Sentient featuring a person in a concrete architectural structure.A nude figure in a protective fetal position at night, illuminated by a spotlight in a dark forest; a photographic metaphor for being overwhelmed by emotion.Fine art photograph titled "SUB ROSA" by Arjan Spannenburg

"Eine tiefgründige digitale Komposition, die den Betrachter zu einem inneren Dialog über das vielschichtige Zusammenspiel von Glaubenssystemen, der menschlichen Existenz und den institutionellen Strukturen der Religion einlädt."

Die Erzählung

Die Schnittstelle von Fleisch und Glauben

Das Werk mit dem Titel Segregation dient als tiefgründige Untersuchung der Dualitäten menschlicher Existenz: die greifbare Realität des Körpers im Gegensatz zum Gewicht religiöser Ikonografie. Arjan Spannenburg nutzt eine monochrom-kontrastreiche Palette, um die Ablenkungen der materiellen Welt abzulegen und eine direkte Konfrontation mit dem Thema zu erzwingen. Indem der Künstler das Kruzifix vor den nackten Torso stellt, überbrückt er die Kluft zwischen dem Sterblichen und dem Göttlichen und hinterfragt die Grenzen, die institutionalisierte Überzeugungen dem Individuum setzen.

Dieses Werk nimmt einen bedeutenden Raum in der zeitgenössischen Kunst ein, indem es klassische religiöse Motive durch eine moderne, minimalistische Linse neu kontextualisiert. Es stellt nicht nur eine Szene dar, sondern lädt zu einer meditativen Auseinandersetzung ein, wie Identität oft durch kulturelles Erbe aufgeteilt wird. Die bewusste Komposition und Lichtregie heben die Verletzlichkeit der Haut gegen die starre Textur des Holzes hervor und schaffen einen visuellen Dialog, der mit dem Kaliber von Werken in großen institutionellen Sammlungen resoniert. Es ist ein Beweis für Spannenburgs Fähigkeit, die komplexe emotionale Architektur des menschlichen Daseins einzufangen.

Visuelle Analyse

Diese Schwarz-Weiß-Fotografie zeigt den Oberkörper und die Arme einer schlanken Person, die ein großes Holzkreuz hält. Die Figur ist oberkörperfrei, die Hände umfassen fest den vertikalen Balken des Kreuzes. Eine Hand befindet sich nahe der Spitze, die andere tiefer, nahe den Füßen der bronzefarbenen Christusfigur, die am Holz befestigt ist. Die Lichtregie ist dramatisch, tiefe Schatten heben die Muskulatur der Arme und die Textur des geschnitzten Holzes hervor. Der Hintergrund ist ein neutrales, einfarbiges Grau.

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Jahr

2023