CUPID

CUPIDOmarks a decisive shift in Arjan Spannenburg’s oeuvre, which is predominantly defined by the quiet abstraction of black-and-white photography. In this series, color is not an aesthetic choice but a conceptual device, directly referencing the tradition of classical European painting. Spannenburg draws inspiration from the old masters, who used oil paint to capture the warmth and vitality of human skin. By employing a rich, painterly palette in
標誌着 Arjan Spannenburg 作品的關鍵轉變，其作品主要以黑白攝影的靜謐抽象風格為主。在此系列中，色彩並非美學上的選擇，而是概念上的手法，直接參照了歐洲古典繪畫的傳統。Spannenburg 從大師們身上汲取靈感，他們運用油畫捕捉人體肌膚的溫暖與活力。透過採用豐富、如畫般的調色板，並在CUPIDO，該系列將當代攝影與這段歷史傳承並列，在呈現古典肖像畫的觸感之餘，亦描繪出現代「情慾」的各種複雜人性面向。

色彩中的脆弱探索

此系列探討青春期的情感景觀，捕捉慾望、純真與不確定性之間的張力。溫暖的膚色和金髮與深邃的石油綠背景形成對比，視覺上清晰呈現了黑白畫面會被掩蓋的渴望與脆弱感。

概念與敘事

在陰影籠罩的森林環境中，每一幅影像都呈現了 CUPIDO 猶豫和反思的瞬間。權力的傳統象徵，潔白的翅膀和箭，依然存在，但人物的姿態卻傳達了責任與疑慮的重擔。這些影像引人深思有關愛情的普遍問題：今天的愛是什麼？它是突然而強烈的，還是緩慢而沉靜的力量？

丘比特既是信使，亦是尋求者。此系列作品的矛盾之處，在於描繪愛神在承載影響力的工具時，亦顯得脆弱和不確定，遊走於黑暗之中。Spannenburg 捕捉了一個內省的瞬間，愛不僅是一個概念，而是心靈深處沉重的負擔。