
More from the series
THE STANDALONE MASTERPIECES →INUNDATE
"「INUNDATE」は、人間の条件を深く掘り下げた、心に響く美しい作品です。それは、私たちの内なる世界の重みが、外なる世界の広大さと鏡のように映し出される、その的確な瞬間を捉えています。"
The Narrative
感情の奔流の中に見出す光
作成するためにINUNDATE、 Spannenburgは、日没後しばらくして森に入り、プロのスタジオ機材を予測不能な荒野に持ち込みました。ポータブルスタジオフラッシュを 手動で配置することで、彼は慎重に光で シーンを「描きました」。
この意図的な技法により、森は外科的な精度で闇の中から現れます。フラッシュは照らすだけでなく、分離します。それはモデルと周囲の松を虚無から彫り出し、自然と演出されたものの境界が消える超現実的な舞台を創り出します。
水に溺れることによる比喩
The titleINUNDATE圧倒されるという普遍的な経験に語りかけます。時には、感情は私たちを通り抜けるだけでなく、私たちを沈めます。
誰もが、自身の感情の海に溺れているような感覚に陥る瞬間を経験します。それは突然の洪水のように、人生という背景に対して、無防備で小さくなったような気持ちにさせられます。アルヤン・スパンネンブルグ
このイメージでは、モデルの丸く守るような姿勢は、「洪水」に見舞われた際に私たちが求める聖域を表しています。森は、濃く、影があり、時折光を放つ無意識のメタファーとして機能します。
Visual Analysis
広角でシネマティックな写真。テネブリズム(明暗対比法)を用いて、原始的な風景の中に人間の条件を孤立させています。肌の白い人物が、裸で、保護的で胎児のような姿勢に丸まり、暗い森の垂直な幾何学模様の中に中央に配置されています。被写体は、ポータブルスタジオフラッシュのシャープで意図的な使用によって虚空から彫り出され、松の粗い樹皮に対する肌の質感を強調する、超現実的なスポットライトを作り出しています。この「絵画的」な光は、心理的な露出の瞬間を照らし出す、比喩的な聖域として機能します。被写体は、潜在意識の森の濃く影のある背景に対して小さいですが、高コントラストの照明は、感情の内部の「洪水」が目に見える、触れることができる存在となる舞台装置のようなアリーナへと森の地面を変容させます。
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Year
2019





