Kærlighedens Udvikling: Amor og Eros

En Kunstnerisk Rejse af Arjan Spannenburg

Begær, lyst og tiltrækning, følelser vi gennem århundreder har tillagt Cupido, Kærlighedens Gud. For mange fremkalder hans navn (eller hans græske modstykke, Eros) billedet af en bevinget baby, der skødesløst sender pile af sted, et uskyldigt symbol for valentinskort.

Men kunsthistorien fortæller en langt mere kompleks historie. Eros var ikke altid enputto(baby). I sine rødder var han en mand, en entitet der bragte både kaos og orden, frygtet og beundret. Hvordan skiftede han fra en magtfuld ung mand til et drillende barn? Og hvad afslører denne overgang om vores skiftende opfattelse af kærlighed?

For at forstå dette, må vi tilbage til myten der forsegleded hans skæbne: kærligheden mellem Cupido og Psyche.

Kærlighed i mørket: Myten om Eros og Psyche

Den mest definerende fortælling for Eros er hans tragiske og heroiske kærlighed til Psyche. Den begynder med en skønhed så betagende, at Psyche, en kongedatter, blev frygtet snarere end bejlet til. Et orakel bestemte, at hun var bestemt til et monster. Alligevel blev hun båret af vestenvinden til et palads af umulig skønhed.

Kærligheden besøgte hende kun i nattens mulm og mørke, og rejste før daggry. Hans årsag var dybtfølt: han ønskede at blive elsket som en ligeværdig, ikke tilbedt som en gud.

Lysets Fristelse

Drevet af mistanke tændte Psyche til sidst en lampe for at se sin elskers ansigt. I stedet for et monster fandt hun det smukkeste væsen, man kunne forestille sig. I sin chok faldt en dråbe varm olie fra hendes lampe på hans skulder. Eros vågnede og flygtede og udtalte den bitre sandhed:Kærlighed kan ikke bo, hvor mistanke lever.

I dette værk af Peter Paul Rubens ser vi øjeblikket, hvor opdagelsen sker. Rubens forkaster "baby"-billedet og skildrer Eros som en muskuløs, kraftfuld mand, der fremhæver deres bånds fysiske og modne natur.

Udviklingen af formen: Fra ungdom til putto

Måden Eros er afbilledet på, afslører ofte den type kærlighed, en kunstner ønsker at formidle: legende og flygtig, eller overvældende og seksuel. I den græske oldtid var han en "slank ungdom". Det var først senere, påvirket af satiriske tekster, at han udviklede sig til den buttede renæssance-Cupido.

Blindhed og erotik i renæssancen

Nogle gange bruges formen til at levere et moralsk budskab. I Sandro BotticellisPrimavera, Cupido fremstår som et blindt barn, der symboliserer tilfældigheden og "blindheden" i forelskelse.

Blindhedens forelskelse: I denne detalje fra Botticellis Primavera skildres Cupido berømt som en blindfoldet putto. Svævende over midten af kompositionen sigter han blindt med sin pil, en renæssanceallegori for den uforudsigelige og ofte irrationelle natur af romantisk begær, en skarp kontrast til den modne, bevidste Eros, der udforskes i Arjan Spannenburgs moderne fortolkninger.

I skarp kontrast præsenterer Agnolo Bronzino en langt mere provokerende fortolkning. I hans allegori er Cupido en erotisk teenager. Her handler nøgenhed ikke om uskyld; det er en direkte reference til fysikalitet, frugtbarhed og forførelse.

Provokerende manierisme: Agnolo Bronzino præsenterer en langt mere provokerende fortolkning af Kærlighedsguden. Her skildres Cupido som en erotisk teenager, hvor nøgenhed ikke er et symbol på uskyld, men en direkte reference til fysikalitet, frugtbarhed og forførelse. Dette skifte mod en mere moden, konfrontatorisk form spejler den rå energi, Spannenburg fanger i sin nutidige fotografiske søgen.

Realismen hos Caravaggio: Kærlighed som kød og blod

Caravaggio nægtede berømt den sikre, polerede vej. IAmor Vincet Omnia(Love Conquers All) malede han Eros som en ægte gadedreng med vinger. Han er trodsig, lattermild og menneskelig, besiddende en rodet virkelighed frem for marmorperfektion.

Caravaggios realisme: Caravaggio afviste berømt den sikre, polerede vej. I Amor Vincet Omnia (Kærligheden overvinder alt) malede han Eros som en rigtig dreng med vinger, trodsig, grinende og menneskelig. Denne jordnære, finurlige skildring antyder, at kærlighed ikke er et fjernt ideal, men noget konfronterende og tæt på, en filosofi der dybt påvirker Spannenburgs egen fotografiske "CUPIDO" serie.

Dette jordnære, finurlige billede antyder, at kærlighed ikke er et svævende, fjernt ideal, men noget konfronterende og tæt på. Denne samme rå energi findes i senere nyklassicistiske skulpturer, som søgte at balancere guddommelig ynde med formen af en modnende ungdom.

Ungdommens atletik: Edme Bouchardons skulptur søger at balancere guddommelig ynde med en modnende ungdoms atletiske form. Ved at skildre Amor som en teenager frem for et barn, spejler Bouchardon den oprindelige græske "slanke ungdom" og forudser Arjan Spannenburgs tilbagevenden til denne transformationsfase i sit eget arbejde.

Allerede i det 19. århundrede fortsatte kunstnere som William Bouguereau med at lege med denne ungdommelige form og indfange en følelse af melankoli og overgang, der bygger bro mellem det guddommelige og det menneskelige.

Melankolien ved Overgangen: I det 19. århundrede indfangede William Bouguereau en følelse af melankoli og overgang, der bygger bro mellem det guddommelige og det menneskelige. Denne ungdommelige form, der står ved daggryet af selvbevidsthed, tjener som en direkte kunstnerisk forløber for "skyggesiden" af myten udforsket i Spannenburgs moderne fortolkninger.

En Moderne Fortolkning: CUPIDO-serien af Arjan Spannenburg

Denne kunsthistoriske rejse fører os til nutiden. I min fotografi føler jeg et stærkt slægtskab med Caravaggio og den klassiske græske vision. Hvorfor reducere Kærlighedsguden til en dekorativ engel, når kærligheden i sig selv er så kompleks, rå og moden?

Med min serie CUPIDO bryder jeg med traditionen for denputtoog vende tilbage til ungdommen. Dette er forvandlingens fase: overgangen fra barn til mand, en spejling af den oprindelige Eros.

En dialog med mestrene

Hvor det meste af mit arbejde udforsker abstraktionen af sort-hvid, valgte jeg bevidst farve til denne serie. Det er en hyldest til klassisk maleri. Modellens varme hudtoner og blonde hår står i kontrast til dybe, petroleum-grønne baggrunde, et nik til nætterne hvor Eros og Psyche mødtes.I min serie er de traditionelle symboler, vingerne og pilene, til stede, men kropsholdningen udtrykker ansvarets vægt og selvbevidsthedens daggry.

I værker somBlindogSøgenJeg undersøger mytens skyggeside. Her er Cupido ikke kun jægeren, men også byttet for sine egne følelser.

Sårbarheden hos Guden

Paradokset i CUPID-serien ligger i at skildre Kærlighedsguden som sårbar og usikker. I skyggefulde, skovklædte omgivelser navigerer figuren i mørket, mens den bærer redskaberne til sin magt.

For mig er kærlighed ikke en baby. Det er en overgang, en tung, menneskelig og ofte betydningsfuld byrde for hjertet. Gennem denne serie inviterer jeg samlere og kuratorer til at se ud over Valentinsdag-klichéen og se den Eros, der har hjemsøgt kunsthistorien i årtusinder: den smukke, farlige og dybt menneskelige gud for vores begær.

Vil du gerne tilføje et værk fra CUPIDO-serien til din samling?